Taller de
Retrato en Ambiente

con Anabela Gilardone
#desdecasa

Docente

Horarios

Jueves 18:30 a 20:30 hs

Duración

8 clases de 2 hs

Modalidad

A través de la plataforma Zoom, que permite realizar videoconferencias en vivo e interactivas. Solo necesitas una compu o celular con Internet.

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Presentación

El taller está dirigido a aquellas personas que desean profundizar en el aspecto creativo de la fotografía de retrato en ambiente, sean estos escenarios naturales como espacios cerrados, aprovechando al máximo la luz existente (natural y/o artificial) para generar climas, comunicar ideas y emociones.

Objetivos

Que cada participante pueda aprender a observar el comportamiento de la luz sobre el cuerpo y sobre los ambientes, que indague en su mirada personal para poder mirar a los demás e ir en búsqueda de la luz que lo identifique, que pueda aprovechar al máximo la potencialidad de cada espacio, que sea capaz de resolver con los recursos existentes.

Que tenga herramientas para manejar la energía de una sesión y dirigir a una persona formando su propio estilo.

Requisitos

Si bien es recomendable contar con manejo básico de cámara, no es excluyente. Puede hacerse con la cámara que se disponga; si es cámara con controles manuales, mejor.

Contenido

Clase 1:

La mirada personal en el retrato. ¿Qué retratamos? ¿Qué hay de nosotros cuando miramos al otro?
El estilo y la búsqueda de la estética personal.
Contar con las imágenes. La fotografía como forma de expresión.

Clase 2

Manejo de cámara: La importancia del punto de vista y el ángulo de toma. Encuadre y composición.

Clase 3

El vínculo con la persona retratada. La gestualidad. El cuerpo y su comunicación. Dirección. El manejo del clima y la energía durante la sesión.
Equipo necesario, cámara y tipo de objetivos ¿cuál elegir y por qué?

Clase 4

El ambiente. Cómo expresar estados de ánimo, sensaciones, ideas a través del cuerpo en relación al espacio. Retrato en interiores y en exteriores. Cómo aprovechar una locación según lo que queremos transmitir.

Clase 5

Iluminación. La importancia de leer las luces del ambiente.
Calidad y dirección de la luz. Las atmósferas.
Pensar la luz en función de lo que queremos comunicar.

Clase 6

El uso de los elementos narrativos como disparadores.
La importancia del vestuario (texturas, colores, formas)
Los fondos
La narrativa de la mirada.

Clase 7

Etapas del proceso creativo (antes de la toma, durante y después).
Las ideas. Escribir imágenes/fotografiar palabras.
La música y la poesía como aliados creativos.
Ejercicio de creatividad: Se propondrá una consigna para poner en práctica todo lo aprendido. Cada participante pensará un concepto y evaluará en qué locación y con qué luz hará la foto. El objetivo principal es poder potenciar nuestra creatividad con lo que tenemos a mano, con una idea a transmitir y tomando nuestro propio cuerpo (o el de la persona elegida para retratar) como vehículo y canal expresivo.

Clase 8

Cada participante tendrá que enviar la fotografía realizada y en este encuentro se darán las devoluciones en forma personal.
También mostraré el antes y después de algunas de mis fotografías editadas en el programa Ligthroom
Charlaremos sobre la importancia del criterio de edición para comunicar mejor nuestra idea.

Duración de cada clase: 2 horas

Se entregan Certificados de Asistencia al Taller

Cupos limitados (10 asistentes)

El inicio del curso esta sujeto a alcanzar la matrícula mínima.